ЛЕКЦІЯ № 1 МИСТЕЦТВО ЯК ПРОЦЕС ПІЗНАННЯ ЗОВНІШНЬОГО СВІТУ

ПЛАН
1. Характеристика мистецтва як процесу пізнання міра.2
. Основні функції мистецтва.3
. Основні види мистецтва.4
. Характеристика пластичних мистецтв.5
. Основні системи художнього сприйняття та відображення реального міра.6
. Основні стилі мистецтва.7
. Основні напрямки та течії мистецтва.8
. Основні художні школи мистецтва.
Як відомо, МИСТЕЦТВО - це сфера духовно-практичної діяльності людей, яка спрямована на художнє осягнення і освоєння світу. У результаті цієї діяльності з'являються твори мистецтва, причому не кожна картина, скульптура або архітектурна споруда гідні цього високого звання.
Часто в якості синоніму поняття «мистецтво» вживається поняття «художня культура» як сукупність художніх цінностей, а також історично певна система їх відтворення і функціонування в суспільстві. Спілкування з пам'ятниками художньої культури допомагає формувати власний естетичний досвід людини, осмислювати сучасну дійсність і себе в ній
. Специфіка мистецтва - в його унікальній здатності естетично сприймати явища, факти, події навколишнього світу, на відміну від наукового осягнення, що оперує в основному понятійно-логічним апаратом
. Мистецтво, що має гуманітарний характер та естетичну природу, стає засобом виховання, суть якого у зверненні до людини - носія творчої творчої природи, у розвитку цієї творчої природи (учня і вчителя), у наповненні навчальних дисциплін живими почуттями, яскравими образам
и. ТВОРИ  цілісна, складноорганізована структура, де всі елементи беруть участь у втіленні художнього задуму, складаючи образну картину світу
. Справжні твори мистецтва, що виникають у процесі художньої творчості, повинні мати суспільно значущий сенс, певну естетичну цінність, новизну та оригінальність. Створення та функціонування творів мистецтва відбувається в рамках художньої культури, яка об'єднує в історично змінювану цілу художню творчість і мистецтвознавство. Вивчення мови мистецтва допомагає повніше і тонше розуміти твір, глибше проникати в нього
. Твір мистецтваредко буває повністю і до кінця оригінально, оскільки він зазвичай пов'язаний з тим, що було досягнуто раніше в історії мистецтва. Сукупність таких зв'язків і є традиція. Політ творчої фантазії, як правило, ґрунтується на знанні традицій, тобто того, що передається у спадок з покоління в покоління. Традиція утворює необхідну основу, в рамках якої формуються оцінки ступеня оригінальності та новизни твору мистецтва.

Мистецтво складно за своєю структурою, різноманіттям видів, жанрів, течій і напрямків, творчих індивідуальностей. Як же навчитися його розуміти? Для цього необхідно уяснити роль мистецтва в житті людини і в суспільстві, освоїти її функції.
Вивчення історії образотворчого мистецтва допоможе розібратися в його пластичних системах, видах, жанрах, стилях, напрямках і течіях, познайомитися зі своєрідністю різних художніх шкіл.
ФУНКЦІЇ МИСТЕЦТВА.Мистецтво
виконує в суспільстві кілька функцій. Назвемо найбільш значущі з них:
пізнавальна, ідеологічна,
ціннісно-орієнтаційна - аксіологічна,
знакова - семіотична,
емоційно-розвивальна, естетична, виховна,
Гедоністична,
творча (евристична), комунікативна,
прогностична (футуристична
), арт-терапевтична та
інші. Не прийнято віддавати пріоритет будь-якої однієї з цих функцій, так як при створенні і сприйнятті твору мистецтва в тій чи іншій мірі присутні вони
всі. Пізнавальна функція мистецтвапроявлюється в тому, що образи, зображені на картинах, гравюрах або в скульптурах, допомагають відкрити
:непомічену раніше красу природи
, пізнати внутрішній світ людини
, оцінити неповторну складність людських відносин
. Історичний живопис зримих образах представляє нам події днів, що давно минули. Ми можемо разом з живописцями захопитися красою далеких країн. Уява художника дозволяє нам побачити на полотнах фантастичні світи. Крім цього, багатозначність самого художнього творіння часом надає можливість для перманентного процесу пізнання. У вже знайомому творі людина залежно від набутого духовно-морального досвіду може відкрити для себе щось нове.

Ідеологічна функція мистецтвує істотну роль у соціально-історичній детермінованості. Суспільству потрібні від мистецтва головним чином ідеї, і воно успішно втілює провідні філософські та релігійні ідеї різних епох в різних видах і жанрах. За допомогою творів мистецтва легко вселити масам необхідну ідеологію. Дуже важлива здатність мистецтва не тільки впливати на свідомість, формувати його, а й регулювати спрямованість дій Севастополя. Мистецтво може бути теоретичним фоном культурної політики.
Художники відповідно до багатовікових традицій виступають в основному виразниками загальноприйнятих духовно-моральних цінностей.
Ціннісно-орієнтаційна (аксіологічна) функціонує в прищепленні людям високих цінностей гуманістичної культури за допомогою збудження у них відповідних цим цінностям почуттів і переживань, настроїв і очікувань у процесі спілкування з твором мистецтва. Сформований таким чином ціннісний досвід дозволяє особистості використовувати набуті знання не тільки, для розуміння образотворчого мистецтва, а й для самостійної орієнтації в навколишньому соціокультурному середовищі. Без серйозного розуміння художньої спадщини неможливе формування зрілих ідейно-естетичних переконань, високий духовно-моральний розвиток, повне оволодіння професійною педагогічною та художньою майстерністю.
Знакова (семіотична) функція мистецтва- обумовлена тим, що зображення будь-якого об'єкта є знаком цього об'єкта. Птах, намальований нехай навіть з ілюзорною точністю, все одно не оживе і не полетить. Принцип художнього узагальнення і принцип символізації, що веде від живого предмета до його позначення, тонкість ходу подумкового процесу, виражається в лаконічності і витонченості малюнка, в умовності колориту, допомагають зрозуміти особливості побудови художньої форми.
Емоційно-розвивальна функція мистецтва - полягає в його впливі на емоційно-чуттєву сферу особистості. Твори мистецтва як відображення людських переживань і почуттів сприяють збагаченню цієї сфери, розвитку емоційної чуйності особистості.
Спілкування з мистецтвом розвиває в людині естетичне почуття, естетичний смак, формує естетичний ідеал, тому мистецтво служить найважливішим засобом естетичного виховання.
Звідси його естетична і виховна функції. Долучення особистості до естетичних уявлень і норм, розвиток у неї сприйняття широкого кола явищ дійсності, зображених у творах мистецтва, сприяють їх осмисленню і формуванню у людини власного естетичного досвіду з подальшим активним включенням її в особисту діяльність. Естетичний досвід допомагає створити особливе бачення світу, яке дуже цінне для людини в світоглядному плані і не може бути досягнуто вивченням жодного іншого предмета, крім мистецтва.
Гедоністична функція мистецтва - полягає в тому, що його сприйняття приносить людям радість і задоволення. Естетична насолода - унікальний вид насолоди, оскільки вона заснована на об'єктивних властивостях творів мистецтва. При цьому важливо не забувати, що повноцінне сприйняття картини, графіки, скульптури або архітектурної пам'ятки включає як естетичну насолоду, так і прагнення зрозуміти ідею твору.
Творча (евристична) функція мистецтвопов'язана з тим, що його сприйняття вимагає співтворчості, а постійне спілкування з мистецтвом розвиває цю здатність. Сприймаючи твори, ми збагачуємо свій духовний світ.
Комунікативна функція мистецтваоблегчаетвзаіморозуміння
і спілкування, обмін культурними "цінностями, розвиток і задоволення культурних потреб людини. Крім того, самі твори мистецтва можуть виступати засобом комунікації, оскільки їхня образна мова універсальна, зрозуміла людям різних країн і не вимагає перекладу.
Мистецтво володіє прогностичною (футуристичною) функцією - здатністю передбачення, передбачення майбутнього.Часом зруйновані пам'ятники на картині художник малює відновленими, і так потім відбувається в житті, трапляються зображені події, збуваються людські долі
. Арт-терапевтична (компенсаторна) функція мистецтва - боїть у корекції негативних психічних станів та оздоровленні людини в процесі її спілкування з художнім твором. Мистецтво виконує роль емоційних та інтелектуальних амортизаторів між реальністю і людською свідомістю
. ВИДИ МИСТЕЦТВА. У
процесі історичного розвитку мистецтва склалися різні його види. Епохи найвищого розквіту мистецтва свідчать про те, що повнота відображення світу досягається одночасним розквітом усіх мистецтв. Як відомо, види мистецтва можна об'єднати в наступні групи
:❖ часові, t пластичні і синтетичні (пластично-часові).
Часові мистецтва - до них відносять музику і літературу, так як для виконання музичного твору і читання книги потрібен певний час. Пластичні
мистецтва - це мистецтва, твори яких мають предметний характер, створюються шляхом обробки матеріалу і існують в реальному просторі. Пластичні мистецтва з XVIII століття називають прекрасними, витонченими
. ПЛАСТИЧНИМ МИСТЕЦТВАМ відносять
:образотворче мистецтво, яке має свої основні види
:графіка, живопис, скульптура, архітектура, декоративне та прикладне мистецтво, дизайн, а також твори народного мистецтва образотворчого та прикладного характеру
. Твори пластичних мистецтв сприймаються зорово, а іноді й обов'язково (скульптура, декоративне і прикладне мистецтво). Цим вони відрізняються від творів тимчасових видів мистецтва (музичні твори сприймаються на слух, вірші і прозу можна також сприймати за допомогою слуху)
. * пластичні мистецтватяготіють до синтезу різних її видів
:злиття і взаємодія архітектури з монументальним живописом, скульптурою і декоративно-прикладним мистецтвом,
живопису зі скульптурою - в рельєфах,
живопису з декоративно-прикладним мистецтвом - в керамічних виробах, вазах
і т. д. У пластичних мистецтвахпластика обсягів, форм, ліній має визначальне значення, з цим пов'язана і їх назва. Навколишня дійсність фіксується художником у пластичних образах. Основна їх особливість полягає в тому, що, матеріалізуючись на плоскій чи іншій поверхні, а також в обсязі, вони, як правило, стають знаками реально існуючих предметів. Художність пластичного зображення розкривається у відборі тих якостей предметно-просторового світу, які дають можливість передати характерну виразність і виділити естетично цінне
мистецтво - театр, кіно, цирк, телебачення - об'єднують пластичні та тимчасові. Наприклад, у театрі у створенні вистави беруть участь драматург (автор п'єси як літературного твору), художник (декорації та костюми), композитор (музичне оформлення) тощо. Балет теж вважають синтетичним видом мистецтва, оскільки в ньому відбувається злиття музики і руху на основі пластики людського
тіла. ТЕРМІН АРХІТЕКТУРА стався
:від латинського archite
cture; грецького archi - головний
; tektos - будувати, зводити
; зодчество; об'ємно-просторовий вид мистецтва; мистецтво проектувати і
будувати. Архітектура - як один з видів образотворчого мистецтва виражає в художніх образах уявлення людей про найскладніші процеси сприйняття - це простір і час, необхідні компоненти моделювання людиною сприймається світу, про величний, урочистий, урочистий, похмурий і час. Ймовірно, тому кажуть, що архітектура - це застигла
музика. Розрізняють три основні види архітектури
:об'ємні споруди:культові, громадські, промислові, житлові та інші
будівлі, ландшафтна архітектура:альтанки, містки, фонтани і сходи для скверів, бульварів
, парків, містобудування - створення нових міст і реконструкція
старих. * Своєю художньо-подібною стороною архітектура відрізняється від простого будівництва.Комплекси будівель і відкритих просторів складають архітектурні ансамблі. Естетичні, функціональні та конструктивні якості в архітектурі взаємопов'язані
. Пов'язана у своєму розвитку з матеріальними потребами людини, що постійно змінюються, з досягненнями науки і техніки, архітектура є однією з форм матеріальної
культури. Основні виразні засоби, що застосовуються в
архітектурі:плас
тика обсягів, масштабність, ритм, пропорційність
, а також фактура і колір
поверхонь. Архітектурні споруди відображають художній стиль епохи, як і твори будь-якого іншого виду мистецтва. Всесвітньо відомі архітектурні споруди та ансамблі запам'ятовуються як символи країн і міст (піраміди в Єгипті, Акрополь в Афінах, Колізей в Римі, Ейфелева вежа в Парижі, хмарочоси в Чикаго, Кремль і Червона площа в
Москві та ін.) .Архітектура впливає своїми монументальними формами на свідомість людей. У художніх образах архітектури відображаються і стрій суспільного життя, і рівень духовного розвитку суспільства, і його естетичні ідеали. Архітектурний задум розкривається в угрупованні архітектурних мас, організації простору інтер'єру, пропорційних відносинах частин і цілого, ритмічному ладу. Співвідношення інтер'єру та обсягу будівлі характеризує своєрідність художньої мови
архітектури. Велике значення має художнє рішення зовнішнього
вигляду будівель. Архітектори створюють для людської життєдіяльності художньо організований простір, який є гармонійним середовищем для синтезу
мистецтв. ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО - вид пластичних мистецтв, що включає площинні види живопис і графіку, а також об'ємно-просторову скульптуру. Як правило, в основі творів образотворчого мистецтва на відміну від незобразливих видів пластичних мистецтв (архітектура, дизайн) лежить впізнаваний образ дійсності. Однак в абстрактному мистецтві образотворчість відсутня. Твори непристойних мистецтв, навпаки, можуть бути досить образотворчими (будинок у вигляді башмака, гриба, корабля; стілець або світильник у вигляді квітки, тварини, людини, годинник-будиночок, декоративна посудина у вигляді звіра або птиці, гобелен-дерево, мереживна серветка-сніжинка, кована решітка огорожі з квітів і листя
та ін.) ". * вироби декоративно-прикладного і народного мистецтва правильніше віднести до класичного - образотворчого мистецтва, ніж до необразотворчого - Крім того, їх форма також може бути образотворчою (приклади чому
наводилися вище). Образотворче мистецтво може передати духовний вигляд людини і цілої епохи, психологічний та емоційний зміст сюжету. Наочність образу в образотворчому мистецтві дозволяє художнику висловити своє ставлення до зображуваних
подій. ПЛАСТИЧНІ
СИСТЕМИ. В образотворчому мистецтві з давніх часів існували одночасно або змінюючи один одного різні системи художнього сприйняття і відображення реального світу. Можна говорити про три пластичні системи.